蒲华笔下的竹，是蘸着酒意写的狂草。那些横斜的枝干不似文人画中的谦谦君子，倒像被雷火劈过的焦木，带着劫后余生的癫狂。墨团在生宣上恣意漫漶，浓处如漆，淡处似烟，全然不顾"竹贵有节"的古训——这哪里是写竹，分明是借竹竿当剑，在纸面上劈开一道突破传统的裂帛之声。
其画竹法门暗合禅宗"当头棒喝"的机锋。传统画竹讲究"起手式"，蒲华却偏要打破章法：竹叶堆叠如暴雨倾盆，枝干交错似乱藤缠树，甚至让墨迹溢出画外，侵占观者的想象空间。这种"失控"的笔法，恰是画家对"画竹须有竹影在胸"的嘲弄——当世人执着于形似时，他早已将竹子化为自己酒葫芦里倒出的醉意。
更耐人寻味的是那些"不完美"的细节：某处竹节突然断裂，某片竹叶墨色凝滞如淤血。这些看似败笔的痕迹，实则是蒲华故意留下的生命印记。就像他题在画上的诗句"竹影扫尘尘不动"，墨团中的瑕疵恰似尘世污垢，而竹枝的狂放姿态正是对"完美"的超越。当观者皱眉于这些突兀之处时，已然落入画家布下的陷阱——真正的清高，原是容得下瑕疵的。
这种泼墨写竹的实践，本质是一场修行仪式。蒲华用狼毫笔代替木鱼，将宣纸化作蒲团，每一滴墨汁都是对"应如何"的反抗。当现代人纠结于"新水墨"的边界时，这位晚清画僧早已用行动证明：最先锋的创作，是让笔墨回归到最原始的生命冲动，让竹子从符号中解脱，重新成为大地生长的野物。
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